ACTIVIDAD ONLINE
PROCESOS CREATIVOS #2
con Nelson Morales
Viernes 14 de Octubre
10hs (MX) / 12hs (AR)
→ COMPLETA ESTE FORMULARIO PARA INSCRIBIRTE
Escuela Migra presenta PROCESOS CREATIVOS: un nuevo ciclo de píldoras breves para zambullirnos en las experiencias solitarias e invisibles que crean y vertebran la identidad de cada artista.
Deseamos que la posibilidad de compartir estos universos, puedan aportarles inspiración y nutrientes para el desarrollo de los propios.
Al fin y al cabo, la auténtica materia prima, somos nosotrxs mismxs.
A partir de la obra del autor se busca compartir su proceso creativo para estimular la reflexión y el pensamiento individual y colectivo.
A través de una inmersión en sus intereses tanto universales como políticos, sociales y culturales a la hora de afrontar los temas de su obra, y tomando como punto de partida la premisa de la desobediencia, permitirá a lxs asistentes un intercambio de ideas cuyo objetivo será expandir el concepto de mirada de una manera libre y personal.
MODALIDAD
Virtual
COSTO
Argentina:
$3500- ARS
Latam:
$30 USD .
Resto del mundo:
€50
FORMAS DE PAGO
Argentina:
- Transferencia Bancaria
*Recuerda completar el formulario de inscripción
Resto del Mundo:
-Paypal
*Recuerda completar el formulario de inscripción
NELSON MORALES
(Unión Hidalgo Oaxaca, 1982) Se dedica por completo a la fotografía de manera independiente, ha cursado distintos programas educativos de fotografía contemporánea en México. Su trabajo se ha exhibido individual y colectivamente en 30 países. Sus proyectos se enfocan principalmente en temas sobre género, el cuerpo, la identidad y diversidad sexual. Recientemente forma parte del Sistema Nacional de Creadores del FONCA.
Escuela MIGRA y Proyecto Imaginario presentan:
LABORATORIO DE PROYECTOS FOTOGRÁFICOS
con Verónica Fieiras y Martin Estol
PRESENCIAL en Palmira Estudios, Chacarita, CABA.
10 encuentros los viernes de 18h a 21h
Del 14/10 al 16/12
→ COMPLETA ESTE FORMULARIO PARA INSCRIBIRTE
Fotografías por Fabiola Cedillo y Francisco Provedo
Espacio grupal creado para activar proyectos, reflexionar sobre nuestra producción visual y enriquecer procesos.
Abrimos este espacio grupal presencial con la intención de estimular y acompañar en el desarrollo, la construcción y la salida de proyectos fotográficos autorales que contribuyan al desarrollo del lenguaje fotográfico actual.
A lo largo de 10 encuentros se analizará de forma profunda cada proyecto participante activando el pensamiento y la reflexión a través de las imágenes para ir descubriendo cuál es la intención y el lenguaje que articulan su expresión visual.
Compartiendo los avances con el grupo y discutiendo posibles caminos, se trabajarán las ediciones apuntando a enriquecer los proyectos y darles coherencia y eficiencia en función de lo que se quiere transmitir.
En paralelo, se propondrán ejercicios creativos y de observación sobre las formas propias de generar imágenes desarrollando un diario de procesos que permita acceder -a través de la construcción de un sistema propio de creencias y valores- a herramientas y formas de reflexión autónomas y búsqueda de soluciones adaptadas a la personalidad de cada unx.
Con la intención de promover la participación del grupo y crear un marco de referencia, se propondrán actividades apuntadas al intercambio de conocimiento colectivo.
EJES DEL PROGRAMA
Desarrollo y avance
Análisis, edición y búsqueda de sentido de los proyectos participantes.
Ejercicios
Prácticas para estimular y ampliar el vínculo con nuestras imágenes y profundizar en el conocimiento de nuestros procesos.
FECHA/HORARIO/DURACIÓN
10 encuentros los viernes de 18h a 21h desde el 14/10 al 16/12
El último encuentro se destinará al cierre de la clínica y a la presentación de los proyectos participantes y esta actividad será abierta a todo público.
Será necesario contar con tiempo adicional para resolver ejercicios entre un encuentro y otro.
A QUIÉN VA DIRIGIDO
Personas con un proyecto fotográfico en desarrollo.
ADMISIÓN:
Para poder orientar mejor la selección del grupo definitivo, te pedimos que completes el siguiente formulario. Una vez estudiadas todas las postulaciones te contactaremos por sí o por no para que puedas formalizar tu inscripción.
CANTIDAD DE PLAZAS
12
COSTO
Argentina:
$12.000- ARS mensual
$10.000- ARS pagando los tres meses por adelantado.
FORMAS DE PAGO
Argentina:
- Transferencia Bancaria
*Recuerda completar el formulario de inscripción
VERÓNICA FIEIRAS
Es trabajadora visual, directora de Escuela Migra y miembro de Feria Migra. Diseña y edita libros por encargo y para su editorial CHACO. En su labor como docente acompaña proyectos personales incentivando la autogestión de los recursos que ya habitan en las personas apuntando a que la obra generada sea una extensión natural y auténtica de cada unx.
MARTIN ESTOL
Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1973. Es fotógrafo y docente. Se formó con Filiberto Mugnani y Adriana Lestido. Expuso sus trabajos en forma individual y colectiva en Argentina y en el exterior. Sus trabajos fueron publicados por Dalpine, Ediciones Larivière y Editorial La Luminosa.Dirige el programa de estudios Proyecto Imaginario y es parte del equipo de la plataforma CAMPO.
ACTIVIDAD ONLINE
PROCESOS CREATIVOS #1
con Diego Moreno
Viernes 26 de agosto
11hs (MX) / 13hs (AR)
→ COMPLETA ESTE FORMULARIO PARA INSCRIBIRTE
Escuela Migra presenta PROCESOS CREATIVOS: un nuevo ciclo de píldoras breves para zambullirnos en las experiencias solitarias e invisibles que crean y vertebran la identidad de cada artista.
Deseamos que la posibilidad de compartir estos universos, puedan aportarles inspiración y nutrientes para el desarrollo de los propios.
Al fin y al cabo, la auténtica materia prima, somos nosotrxs mismxs.
A partir de la obra del autor se busca compartir su proceso creativo para estimular la reflexión y el pensamiento individual y colectivo.
A través de una inmersión en sus intereses tanto universales como políticos, sociales y culturales a la hora de afrontar los temas de su obra, y tomando como punto de partida la premisa de la desobediencia, permitirá a lxs asistentes un intercambio de ideas cuyo objetivo será expandir el concepto de mirada de una manera libre y personal.
COSTO
Argentina:
$3500- ARS
Latam:
$30 USD .
Resto del mundo:
€50
FORMAS DE PAGO
Argentina:
- Transferencia Bancaria
*Recuerda completar el formulario de inscripción
Resto del Mundo:
-Paypal
*Recuerda completar el formulario de inscripción
DIEGO MORENO (MX)
@diiegotv
San Cristóbal de las Casas, Chiapas. México. 1992. | Se especializó en fotografía contemporánea y narrativa entre México y Suiza. Ha recibido diferentes premios alrededor del mundo tales como: FOAM TALENT 2022 Ámsterdam; El IPhone Photography Award 2021 en Nueva York; El LensCulture Art Award 2021; El OpenWalls 2020 por TBJ Arles, Francia. EL Premio Cheerz Photo Festival París 2019; El Premio POY LATAM en Ecuador; El Premio FINI 2019 en México y el LensCulture Emerging Talent 2018 en Ámsterdam, entre otros. Su obra forma parte de colecciones y exposiciones individuales y colectivas en América, Europa, Asia y África. A la par, su trabajo ha sido publicado en distintos medios internacionales como: The Guardian; The British Journal Of Photography; VOGUE Magazine, GQ Magazine, FOAM Magazine, Vice Magazine, Internazionale Magazine, entre muchos otros.
TALLER ONLINE
Observaciones sobre la producción de imágenes
con José Luis Cuevas
Viernes 5, Sábado 6, Viernes 12 y Sábado 13 de agosto
12.30 a 15.30hs (MX) / 14.30 a 17.30hs (AR)
→ INSCRIPCIÓN CERRADA
El taller expone una serie de cuestionamientos sobre la producción actual de imágenes, dirigidos en la práctica hacia el desarrollo y conceptualización de proyectos artísticos que tengan como base el uso de fotografías. En cada encuentro, se generarán discusiones que nos hagan repensar la propia producción, los discursos y planteamientos que elaboramos y sus metodologías.
Paralelamente, se hará una revisión del trabajo personal del ponente, haciendo énfasis en sus motivaciones e intereses discursivos, así como en sus decisiones de producción y conceptualización con las que ha realizado sus proyectos.
En los últimos encuentros, los participantes presentarán trabajos personales en proceso, a fin de recibir retroalimentación en cualquiera de las etapas en la que se encuentre su proyecto: investigación, conceptualización, producción, materialización y/o salida al público.
ORIENTADO A
Estudiantes y artistas visuales que trabajan con imágenes fotográficas.
CANTIDAD DE PLAZAS
12 personas
COSTO
Argentina:
$8000- ARS
Latam:
$65 USD .
Resto del mundo:
€145
FORMAS DE PAGO
Argentina:
- Transferencia Bancaria
*Recuerda completar el formulario de inscripción
Resto del Mundo:
-Paypal
*Recuerda completar el formulario de inscripción
JOSÉ LUIS CUEVAS (CDMX)
@jl.cuevas
Fotógrafo y artista visual. Se dedica a desarrollar proyectos que tienen como base una metodología documental, pero concebidos con absoluta libertad, tanto en su producción como en sus planteamientos discursivos. Sus imágenes se nutren de reflexiones personales, de la observación cotidiana, la investigación y de otras disciplinas artísticas. En 2009 ingresa al Sistema Nacional de Creadores en México. En 2017, el Festival FotoMéxico, le dedica una exposición individual en el Centro de la Imagen durante el Festival FotoMéxico. El mismo año, el Musée du quai Branly, de Paris, le otorga una residencia de producción en Japón. Su primer libro ‘New Era’ ha sido publicado en 2016 por Editorial RM, y ‘Sobre la resistencia de los cuerpos’, su segunda publicación, fue co-editado por las editoriales Chaco y Cabeza de Chorlito. Es fundador de Gimnasio de Arte y Cultura y de CAMPO, espacios dedicados a la educación en fotografía y artes visuales en México y Latinoamérica.
TALLER ONLINE
Encuadernación inicial, un experimento sensible
con Sandra Marin de Estudio Repisa
Miércoles 27 y 30 de julio
19 a 21hs (AR)
→ INSCRIPCIÓN CERRADA
¿Cómo enlazamos, fortalecemos y creamos proyectos con contenido colectivo y creativo, que si bien se codeen con la tecnología, sean capaces de trabajar en el presente fáctico material que nos recibe?
La encuadernación nos propone una plataforma de lenguajes. El plegado del papel, su materialidad y su espacialidad nos abre una plaza cercana y fresca para expandir nuestra búsquedas.
Encuadernar es una compuerta desde el espacio editorial hacia el empoderamiento del ser y el nosotrxs. Lo que armemos es un recipiente de ideas.
En esta oportunidad no apuntaremos a un procedimiento docto y sofisticado, sino un espacio de experimentación y autonomía que nos permite valernos de una herramienta con fuerza cohesionadora y posibilitadora del hacer.
Esta tecnología trae consigo investigaciones y nos vincula a través del hecho corporal de crear un material que podamos atesorar y también llevar a nuestra comunidad.
“Una filosofía debe ser portátil”, Paul Valéry.
OBJETIVO
Entregar las herramientas y técnicas necesarias para encuadernar con familiaridad auto-publicaciones/fanzines, cuadernos o libros. Transferir nociones para los distintos usos y variantes que pueden surgir a través de estas técnicas. Compartir las distintas versiones que suceden en el equipo del taller, mismos materiales y guía genera creaciones tan diferentes y únicas. En esta edición mostraré alcances y otros tipos de encuadernaciones para investigar y continuar profundizando. Iniciar nuestra autobiblioteca editorial.
CONTENIDO/PROGRAMA
1º sesión
→ Ronda cuadrada de saludo y presentación de los objetivos de les participantes.
→ Plegado del material a encuadernar.
→ Encuadernación tradicional de 1 cuadernillo hilo a la vista.
→ Encuadernación tradicional de 1 cuadernillo hilo interior.
→ Encuadernación tradicional de 3 cuadernillos.
→ Unión de portadas de cartón a la vista.
2º sesión
→ Ronda cuadrada de saludo.
→ Creación de guía de perforaciones.
→ Encuadernación japonesa.
→ Encuadernación con tapa de cartón a la vista.
→ Encuadernación japonesa con orificios experimentales.
Terminaremos con 2 ediciones con costura al lomo, 1 edición de tres cuadernillos con portada dura, 1 edición de encuadernación japonesa, 1 edición de costura experimental con tapa dura.
MATERIALES
→ Punzón (aguja de coser lana unida a un corcho)
→ Hojas formato A4 ó carta (color o blancas)
→ Hilo de bordar o común.
→ Aguja de lana con punta
→ Tijera
→ Regla
→ Trincheta (cortacartón)
→ Lápiz negro (lápiz de mina)
→ Cartón (2 láminas formato A4)
→Doble faz (doble contacto)
ORIENTADO A
A toda persona que tenga interés en las artes del libro, artistas, docentes, estudiantes y personas que quieran autofabricar sus exploraciones editoriales o conectarlas a través de la encuadernación.
CANTIDAD DE PLAZAS
15 personas
COSTO
Argentina:
$5000- ARS
Latam:
$40 USD .
Resto del mundo:
€60
FORMAS DE PAGO
Argentina:
- Transferencia Bancaria
*Recuerda completar el formulario de inscripción
Resto del Mundo:
-Paypal
*Recuerda completar el formulario de inscripción
SANDRA MARIN
@estudiorepisa
Experimentadora, artista y diseñadora editorial, vinculada a la divulgación de nuevas prácticas docentes y educativas inscritas en el Arte Contemporáneo junto a comunidades locales. Elabora metodologías creativas y exploraciones pedagógicas. Su enfoque se ubica en abrir instancias transdisciplinarias entregando herramientas que permitan pensar y hacer de manera lúdica, con libertad de opinión y desplegar espacios con contenido fáctico, almístico y social.
TALLER ONLINE
POÉTICA DE LAS IMÁGENES
con Daniel Santoro
Miércoles 22 y 29 de junio
18 a 20hs (AR)
→ INSCRIPCIÓN CERRADA
El objetivo de este curso será el de aproximarnos al lenguaje formal que nos permita armar un mundo visual propio y desde allí intentar construir una poética, esto incluirá el estudio de artistas de todas las épocas que desde el punto de vista de Santoro resultan fundamentales a este fin. El curso tendrá también un momento de práctica (para aquellos que se animen y sientan la necesidad), en la forma de rápidos ejercicios que hacia el final de ambas jornadas serán comentados.
CONTENIDO
→ Visión y concepto como pensamiento condicionado.
→ El cuerpo, Cosa entre las cosas.
→ Organizar una ilusión.
→ Invención y sistemas de equivalencias formales.
→ Cavar en el espacio.
→ La piel de las cosas.
→ Semántica y poética visual.
→ Ni estabilidad, ni progreso, la mirada no se completa.
→ Paradojas entre la representación y el concepto.
ORIENTADO A
Personas que se sientan involucradas con el lenguaje visual. No se requieren conocimientos en dibujo y pintura.
COSTO
Argentina:
$4000- ARS
Latam:
$60 USD .
Resto del mundo:
€50
FORMAS DE PAGO
Argentina:
- Transferencia Bancaria
*Recuerda completar el formulario de inscripción
Resto del Mundo:
-Paypal
*Recuerda completar el formulario de inscripción
DANIEL SANTORO
Buenos Aires, 1954
@danielsantorooficial
Estudió en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.
Trabajó como realizador escenógrafo en el Teatro Colón entre 1980 y 1991. En 1985 realizó numerosos viajes por Oriente exponiendo en diversos museos y galerías de arte. Paralelamente dicta cursos en diversas universidades, entre otras es profesor externo en los cursos de verano de la John Hopkins University. Realizó escenografías y dirección de arte de cine.
Realizó más de 30 muestras individuales en Argentina y en el extranjero, algunas de las cuales fueron: Museo de arte moderno (MAMBA) 1992/2002- Palais de Glace 1990- centro cultural recoleta 1996/2000- Galería Palatina 2004/2006/2008/2010/2015- Galería Della Bücher, Singapore 1990/94- Córdoba, Museo Caraffa 2005- Museo ECCO Cádiz España 2012.
También publicó e ilustró numerosos libros, entre ellos “El manual del Niño Peronista”, “Mundo Peronista”, “Evita para principiantes” y “Rimbaud para principiantes”, “Los siete locos y los lanzallamas” para Página 12 y “Manual del niño neoliberal”. Entre sus realizaciones audiovisuales están el papel protagónico en la película “Pulqui, un instante en la patria de la felicidad”, el ciclo de cuatro capítulos, “La patria a cuadros” junto a María Moreno, la serie de ocho capítulos “Proyecto Aluvión” junto a Francis Estrada y el corto animado “El arte os hará libres”.
Los principales premios que recibió fueron: Primer premio Salón municipal Manuel Belgrano 1985, 2003 Mejor libro de arte por el Manual del niño peronista. Asociación Internacional Críticos de Arte (AICA). 1996 primer Premio Dirección de Museo Fundación Banco Ciudad. Premio Konex de Pintura año 2012. Forma parte del Colectivo artístico Estrella del oriente con el que realizó numerosas acciones entre ellas la película “La Ballena va llena” y el corto “Como el CAYC nos cambió la cabeza” y participaciones el la Bienal Sur y el BAFICI
TALLER ONLINE
PRINT OR DIE! TALLER DE AUTOPUBLICACIÓN
con Eric Schierloh (Barba de Abejas)
Viernes 3 de junio
17 a 20hs (AR)
→INSCRIPCIÓN CERRADA
La edición y publicación de textos es una forma orgánica de intervenir tanto en la comunidad local como en el campo de la cultura. Las pequeñas editoriales generan prácticas, políticas y relacionalidades propias así como comunidades muy fieles en torno a su labor y trayectoria.
Nuevas tecnologías, herramientas y condiciones históricas y filosóficas permitieron en los últimos treinta años que ocurrieran unos cambios bien profundos en las formas de pensar, escribir, editar, imprimir y poner a circular libros y publicaciones en diversos formatos.
El Taller de Autopublicación está pensado como un espacio dinámico para potenciar la aparición de nuevos y diversos actores editoriales, abordar los desafíos concretos que implica armar y sostener en el tiempo un proyecto editorial autogestivo de producción artesanal (impresión casera y encuadernación) o pequeño-industrial y acercar herramientas para lograr su visibilidad, continuidad y desarrollo.
PROGRAMA:
→ Breve historización del surgimiento en Argentina de la edición independiente y la edición artesanal en el marco de la concentración editorial neoliberal de la década de 1990, desarrollo en los últimos treinta años, situación actual y desafíos futuros.
→ Construcción de la identidad, el catálogo y las estrategias editoriales.
→ Funcionamiento y comparación de modelos de producción y distribución industriales y artesanales. Problemas, ventajas y posibilidades de cada uno.
→ Circuitos de comercialización: librerías/galerías, ferias independientes y de arte gráfico/impreso, venta directa. Pautas y funcionamiento.
→ El espacio del taller autogestivo de publicaciones (propio, comunitario, cooperativo).
→ Hacelo vos mismo (DIY) y decrecimiento como filosofías orientadoras.
→ Sugerencia de bibliografía para continuar las investigaciones.
OBJETIVO
Incrementar la cantidad de actores editoriales, especialmente en la figura de pequeñas editoriales manufactureras; potenciar la autogestión y autonomía de los productores editoriales; descentralizar y diseminar la producción editorial; favorecer el aporte de diversidades, tanto textuales (bibliodiversidad) como materiales (librodiversidad).
ORIENTADO A
Público general interesado en (auto)publicar, especialmente de manera artesanal (manufacturada).
CANTIDAD DE PLAZAS
Ilimitado + Beca
COSTO
Argentina:
$2500- ARS
Latam:
$30 USD .
Resto del mundo:
€30
FORMAS DE PAGO
Argentina:
- Transferencia Bancaria
*Recuerda completar el formulario de inscripción
Resto del Mundo:
-Paypal
*Recuerda completar el formulario de inscripción
ERIC SCHIERLOH
La Plata, 1981
@barbadeabejas
Es escritor, traductor, editor e impresor. Desde 2010 dirige la editorial artesanal y taller tipográfico Barba de Abejas, que lleva publicados casi 60 títulos y más de 15000 ejemplares manufacturados. Dicta regularmente el Taller (itinerante/virtual) de Edición Artesanal. Entre sus últimos libros publicados están La escritura aumentada (Eterna Cadencia/MIMESIS/Barba de Abejas) y Manual de edición artesanal (Barba de Abejas).
TALLER ONLINE
¡Quiero hacer una película!
con Rubén Bermúdez
Sábado 21 y Domingo 22 de Mayo
12 a 14hs (AR)
→INSCRIPCIÓN CERRADA
A través de diferentes ejercicios prácticos pondremos el foco en la representación de identidades periféricas y la narración de historias personales; contar la historia a través de pequeñas historias.
Los ejercicios tratarán de demostrar cómo desde historias sencillas se pueden transmitir ideas complejas. Para ello, se utilizarán herramientas como la primera persona, el álbum familiar, el archivo personal, el apropiacionismo o el autorretrato.
Mediante una grabación audiovisual retrataremos nuestra propia historia cinematográfica, generando un espacio de encuentro, de diálogo y de pensamiento sobre la imagen y la representación.
PROGRAMA:
→ ¿Cómo contarse?
Parte teórica donde Rubén H. Bermúdez nos hablará de los procesos creativos de 'Y tú, ¿por qué eres negro?' y de 'A todos nos gusta el plátano'.
Esta parte pretende generar ilusión, pasión y curiosidad. Nuestras historias importan.
→ Prácticas de cine I. Si no sabes qué hacer, empieza.
Puesta en práctica de lo aprendido el día anterior. Comenzaremos el proceso para hacer nuestras películas. ¿Qué y cómo vamos a contar?
→ Prácticas de cine II. ¿Y ahora qué?
Acabaremos el proceso de nuestras películas y haremos un visionado comunitario.
OBJETIVO
Dotarnos de herramientas para que gestionemos nuestros proyectos personales. Generar ilusión, pasión y curiosidad. Ayudar a superar situaciones como el bloqueo creativo y la frustración. Ayudar a que haya más gente contando sus propias historias. Hacer una pequeña película. Pasarlo bien.
ORIENTADO A
A todas las personas.
CANTIDAD DE PLAZAS
19 + Beca
COSTO
Argentina:
$4000- ARS
Latam:
$30 USD .
Resto del mundo:
€55
FORMAS DE PAGO
Argentina:
- Transferencia Bancaria
*Recuerda completar el formulario de inscripción
Resto del Mundo:
-Paypal
*Recuerda completar el formulario de inscripción
RÍUBERN BERMÚDEZ
Madrid, 1981
@ruben__h_bermudez
Ruben creció en Móstoles. Empezó a estudiar informática pero lo llamaron de un curso del paro de diseño gráfico. Trabajó unos años haciendo publicidad. Se apuntó a una escuela de fotografía y le dieron una beca para hacer un master. Dejó el trabajo e intentó ser fotógrafo. Viaja y vuelve a Madrid. En 2014 inició el proyecto Y tú, ¿por qué eres negro?. Desde entonces ha publicado un fotolibro con el mismo nombre (2017) y ha dirigido una película (A todos nos gusta el plátano, 2021). Gracias a esto ha hecho cosas increíbles como ser ponente en los Encuentros de Bamako, ganar todos los premios en un festival de cine, o exponer una foto de Donato en el Museo Reina Sofía.
Lo invitan a dar talleres, conferencias, y clases. Se pone un poco nervioso pero casi siempre sale bien. También es co-fundador del Espacio AfroConciencia, en 2022 abrirán un centro cultural.
TALLER ONLINE
Cómo escribir sobre arte y no tropezar en el intento
con Imanol Subiela Salvo
Viernes: 6, 13, 20 y 27 de Mayo
18.30 a 20.30hs (AR)
→INSCRIPCIÓN CERRADA
El taller Cómo escribir sobre arte y no tropezar en el intento va a dar herramientas para que salgas escribiendo sobre arte sin que te des cuenta. A través de cuatro encuentros el objetivo va a ser aprender algunos trucos básicos para resolver escrituras sobre arte. También vamos a discutir algunos textos que publicamos en nuestro diario y también que escribieron colegas, como para pensar en voz alta a la escritura como práctica.
Además, vamos a hacer algunos ejercicios prácticos en cada encuentro, como para ir aflojando la mano y soltando la muñeca. Venís, prácticas y salís preparadx para hacer reseñas, perfiles de artistas, un statement o una carpeta para una aplicación.
PROGRAMA:
→ ENCUENTRO 1
Diferencia entre crítica y reseña. Elementos claves de la escritura sobre arte y cultura. Cómo determinar un punto de vista al momento de hablar de arte.
→ ENCUENTRO 2
Comienzos. ¿Cómo empezar un texto sobre arte? ¿Cómo escaparle a los inicios cronológicos o los lugares comunes? Trucos efectivos para un buen gancho. Cómo volver narrativa la descripción de obras.
→ ENCUENTRO 3
Diálogos. ¿Por qué es importante incluir la voz del artista? ¿cómo reconstruir un diálogo que el artista tuvo con otra persona pero no escuchamos?¿por qué sirve sumar voces de terceros?
→ ENCUENTRO 4
Finales. ¿De qué manera cerramos el texto?¿Cómo generar que el texto, en su cierre, sea como el whisky caro y genere retrogusto? ¿Cómo edito y corrijo lo que escribí cuando terminé el texto?
OBJETIVO
Brindar herramientas prácticas y claras para poder iniciar en la escritura sobre arte a cualquier persona. También que las herramientas se puedan aplicar a la escritura de cualquier género (desde una crítica hasta una carpeta de aplicación).
ORIENTADO A
Para todo público, no importa si la persona que se anota ya escribe sobre arte o si no lo hizo nunca. La idea es estimular la escritura, independientemente de tu relación con ella.
CANTIDAD DE PLAZAS
19 + Beca
COSTO
Argentina:
$6000- ARS
Latam:
$55 USD .
Resto del mundo:
€130
FORMAS DE PAGO
Argentina:
- Transferencia Bancaria
*Recuerda completar el formulario de inscripción
Resto del Mundo:
-Paypal
*Recuerda completar el formulario de inscripción
IMANOL SUBIELA SALVO
Es periodista y licenciado en comunicación audiovisual por la Universidad Nacional de San Martín. Cursó la carrera de crítica de artes de la Universidad Nacional de las Artes. Actualmente escribe sobre artes visuales en Radar, suplemento cultural de Página/12, y sobre literatura en la revista La Agenda. Ha publicado textos en diferentes medios: Rolling Stone, La Nación, Tiempo Argentino, Otra Parte y la revista La Agenda, entre otros. Es integrante del comité editorial de El Flasherito, publicación sobre arte contemporáneo.
@malasenial
EL FLASHERITO
Es una publicación colaborativa de escritura crítica, ensayo y poesía que se dedica a cubrir el amplio panorama de las artes visuales y de la literatura y que,18:. El Flasherito replantea la función de la escritura y la crítica, ampliando su territorio y, sobre todo, pensando la escritura como un gesto artístico, más que como un género literario. La publicación empezó a salir en 2013 y fue fundada por los artistas Leopoldo Estol, Andrés Aizicovich y Liv Schulman. Además de su publicación en papel cuenta con una web que se actualiza semanalmente, sus editores son Sofía Reitter, Pepo Scioli y Lenny Liffschitz.
@elflasherito
TALLER ONLINE
¡No saquen más fotos!
con Matias Maroevic
Lunes: 4, 11, 18, 25 de Abril
18 a 20hs (AR)
→INSCRIPCIÓN CERRADA
Através de preguntas respondidas con imágenes indagamos en motivaciones e influencias personales para fortalecer la idea de nuestras propias imágenes y continuar fotografiando.
OBJETIVOS
Intentar entender nuestra identidad como fotografes para comenzar a pensar un cuerpo de obra.
MANIFIESTO
"Mis herramientas son cámaras fotográficas portátiles de bajo costo y resolución. Mis imágenes son el resultado de varios tipos de formatos (fotográficos y no fotográficos) y técnicas que fui experimentando a través de trabajos como fotógrafo en performance, edición y docencia.
En la búsqueda catártica, en la pulsión primera, se genera un ritmo en el cual surgen un cúmulo de imágenes para editar. Una fotografía no habla por sí sola sino que necesito de ese cúmulo para narrar. Utilizo las imágenes como palabras.
La fotografía me da celeridad y pragmatismo. No trabajo desde un tema o temática aparente. Lo que me interesa o interpela aparece, me da pistas. Desde la sala de ensayo del punk rock al culture club, lo under, lo queer y las subculturas, me dan un refugio donde realizar mis imágenes. En los retazos mentirosos de otras realidades está mi interpretación del mundo y mi mundo se parece más al lugar que intento contar. Otras formas de deseo."
ORIENTADO A
A quien esté interesadx.
CANTIDAD DE PLAZAS
14 + Beca
COSTO
Argentina:
$5000- ARS
Resto del mundo:
$40 USD .
€110
FORMAS DE PAGO
Argentina:
-Mercado Pago
- Transferencia Bancaria
*Recuerda completar el formulario de inscripción
Resto del Mundo:
-Paypal
*Recuerda completar el formulario de inscripción
MATIAS MAROEVIC
Es fotógrafo formado en el oficio de la fotografía en la escuela de Bellas Artes Rigolleau a finales de los años noventa. Hasta el 2018, continuó su formación en los talleres de Alberto Goldenstein, Guillermo Ueno, Lena Szankay, Raúl Flores y Bruno Dubnner y en teatro con Dario Tangelson. Desde el 2010, dicta seminarios sobre Edición e Introducción a la Fotografía. Además, gestiona muestras y publicaciones de artistas jóvenes y realiza proyectos de exhibición y edición de fotografía contemporánea a nivel nacional e internacional.
@matiasmaroevic
TALLER ONLINE
Alcohol & Fotocopias
Miércoles: 23 y 30 de Marzo
Miércoles: 6 y de 13 de Abril
19 a 20.30hs (AR)
→INSCRIPCIÓN CERRADA
Exploraremos los antecedentes de una de las formas más populares de expresión gráfica actual: el fanzine. Por medio de imágenes recorreremos esa genealogía conformada por una diversidad de contenidos y gráficas que nos llevan en viaje directo a una época bisagra: principios de los 80s. "El material que utilizaremos para adentrarnos en esos submundos lo colecté desde 1983 en adelante y lo conservo con afecto y dedicación. Dañados, manchados y difusos igual que yo, estamos aquí para contarles una partecita de esa historia a través de imágenes y relato."
PROGRAMA:
→ ENCUENTRO 1
Aspectos históricos. Revistas subterráneas y fanzines. Los primeros registros. (1979-1983)
→ ENCUENTRO 2
Imprime y resiste: Autoedición como existencia, impresiones caseras, reproducción barata, mensaje urgente. Punks, hc, darks, heavies y skaters: explota la escena de fanzines local. (1984-1989)
→ ENCUENTRO 3
Feria de Fanzines de plaza congreso & derivados (anarco punk, hc, zines anarquistas, y más). Lxs anteriores: genealogía fanzinera de publicaciones hechas por putos, lesbianas y mujeres hc homocore punk (tal cual se decía entonces). (1990-2003)
→ ENCUENTRO 4
El viaje hacia el archivo. El conflicto de la conservación de memorias efímeras y recuerdos distorsionados. Archivos subterráneos: al rescate de nuestra contrahistoria.
OBJETIVOS
Conocer parte de nuestra historia subterránea.
ORIENTADO A
A quien esté interesadx.
CANTIDAD DE PLAZAS
Ilimitada + Beca
COSTO
Argentina:
$4.500- ARS por los 4 encuentros.
Resto del mundo:
$35 USD .
€100
FORMAS DE PAGO
Argentina:
-Mercado Pago
- Transferencia Bancaria
*Recuerda completar el formulario de inscripción
Resto del Mundo:
-Paypal
*Recuerda completar el formulario de inscripción
PAT PIETRAFESA
Pat Pietrafesa lleva adelante el sello Alcohol & Fotocopias desde donde edita y distribuye libros, fanzines y publicaciones relacionadas principalmente a historias de la contracultura subterránea.
A mediados de los 80s comienza con Resistencia a ser parte de la primera escena fanzinera de Argentina. Y desde entonces conserva publicaciones, audios, videos, fotos, discos y otras piezas que conforman su extenso archivo, parte del cual se puede ver en los dos capítulos de Desacato a la autoridad, relatos de punks en argentina, 1983-1988, que co dirigió con Tomas Makaji. Y desde aquel entonces también forma parte del ambiente de música punk/alternativa/tropipunk independiente con Sentimiento Incontrolable, Cadáveres de niñxs, Traición a la música, Cadáveres, She Devils y las actuales Barflies y Kumbia Queers con propio sello y e intentando la práctica constante de hacer las cosas unx mismx de la forma que se pueda en alianza con otrxs.
Organiza ferias también desde esa época cuando utilizaba una parte de la barra del Parakultural (1986), para exponer fanzines. Hay un gran recorrido de actividades callejeras, marchas, manifestaciones, acciones, muestras, proyecciones, programas de radio, reseñas y columnas en medios, ciclos y ferias.
Desde 2012 participa en la organización y producción de contenidos en la Feria del Libro Punk & Derivados que acontece en Buenos Aires una vez por año.
También forma parte del Archivo de Culturas Subterráneas con quienes realiza trabajo de investigación, rescate y difusión de nuestra historia alternativa.
En la actualidad vive en un pequeño pueblo en Traslasierras, estudia archivística, continua a full con Kumbia Queers y la editorial que prepara el próximo lanzamiento de “Los orígenes del fanzine punk en argentina volumen 1”. (80s)
@alcoholyfotocopias
alcoholyfotocopiasediciones.blogspot.com
TALLER ONLINE
¿Cómo fracasar mejor?
con María Santoyo
Sábado 18 y Domingo 19 de Septiembre 2021
12 a 15hs (AR)
→REPROGRAMADO
El mercado global, el sistema del arte y su ámbito formativo eluden la vulnerabilidad, el error y el miedo a la exclusión como condiciones indispensables para la creación auténtica. Este taller aborda el proceso creativo como un drama en cuatro actos cuyo protagonista se enfrenta a territorios ignotos, fábrica a las de dudosa eficacia y solamente asciende para caer. Pero… ¿Es la caída un fracaso?
→OBJETIVOS
Cambiar la noción de éxito por la de evolución constructiva / desvincular el autoanálisis de la aceptación ajena masiva e inmediata / adquirir herramientas para comprender y auto-dirigir los procesos creativos desde la consciencia de los tiempos reales que exige una buena gestación para que el trabajo sea significativo y su visibilidad genere un impacto verdadero.
→Sesión 1: Soledad / Frustración
→Sesión 2: Ascenso / Caída
ORIENTADO A
Artistas, autores y cualquier persona involucrada en un proceso creativo que le angustia.
CANTIDAD DE PLAZAS
18
COSTO
Argentina:
$4.300- ARS
Resto del mundo:
$120 USD .
FORMAS DE PAGO
Argentina:
-Mercado Pago
- Transferencia Bancaria
*Recuerda completar el formulario de inscripción
Resto del Mundo:
-Paypal
*Recuerda completar el formulario de inscripción
MARÍA SANTOYO
Madrid, 1979
curiosaweb.es
efti.es
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, investigadora y profesora especialista en historia de la fotografía y análisis de la imagen, María Santoyo acumula más de veinte años de experiencia en el sector cultural, dirección y gestión de proyectos expositivos y la docencia y divulgación especializada. Fundadora y CEO de Curiosa, compagina su cargo con el comisariado de exposiciones independiente y la dirección del Máster Internacional de Fotografía de la escuela EFTI. Es asimismo fellow de Aspen Institute España y ha sido comisaria de exposiciones como Democracia 1978-2018 (Caixafòrum Madrid) y las producidas para Fundación Telefónica entre 2014 y 2021: Color: el conocimiento de lo invisible, La bailarina del futuro: de Isadora Duncan a Joséphine Baker, Houdini: las leyes del asombro, Julio Verne: los límites de la imaginación y Nikola Tesla: suyo es el futuro.
@mariasantoyo_curios
@curiosa_ig
TALLER ONLINE
Cómo escribir sobre arte y no tropezar en el intento:
Un taller de El Flasherito Diario.
A cargo de Imanol Subiela Salvo
4 sábados desde el 14 de Agosto al 11 de Septiembre
11 a 13hs (AR)
→INSCRIPCIÓN ABIERTA
El taller de escritura de El Flasherito va a dar herramientas para que salgas escribiendo sobre arte sin que te des cuenta. A través de cuatro encuentros el objetivo va a ser aprender algunos trucos básicos para resolver escrituras sobre arte. También vamos a discutir algunos textos que publicamos en nuestro diario y también que escribieron colegas, como para pensar en voz alta a la escritura como práctica.
Además, vamos a hacer algunos ejercicios prácticos en cada encuentro, como para ir aflojando la mano y soltando la muñeca. Venís, prácticas y salís preparadx para hacer reseñas, perfiles de artistas, un statement o una carpeta para una aplicación.
→Encuentro 1 - 14/08/2021
Diferencia entre crítica y reseña. Elementos claves de la escritura sobre arte y cultura. Cómo determinar un punto de vista al momento de hablar de arte.
→Encuentro 2 - 21/08/2021
Comienzos. ¿Cómo empezar un texto sobre arte? ¿Cómo escaparle a los inicios cronológicos o los lugares comunes? Trucos efectivos para un buen gancho. Cómo volver narrativa la descripción de obras.
→Encuentro 3 - 04/09/2021
Diálogos. ¿Por qué es importante incluir la voz del artista? ¿cómo reconstruir un diálogo que el artista tuvo con otra persona pero no escuchamos?¿por qué sirve sumar voces de terceros?
→Encuentro 4 - 11/09/2021
Finales. ¿De qué manera cerramos el texto?¿Cómo generar que el texto, en su cierre, sea como el whisky caro y genere retrogusto? ¿Cómo edito y corrijo lo que escribí cuando terminé el texto?
ORIENTADO A
Para todxs, no importa si escribís o no: la idea es estimular la escritura, independientemente de tu relación con ella.
CANTIDAD DE PLAZAS
15
COSTO
Argentina:
$4.300- ARS
Resto del mundo:
$45 USD .
FORMAS DE PAGO
Argentina:
-Mercado Pago
- Transferencia Bancaria
*Recuerda completar el formulario de inscripción
Resto del Mundo:
-Paypal
*Recuerda completar el formulario de inscripción
IMANOL SUBIELA SALVO
@malasenial
Imanol Subiela Salvo es periodista y licenciado en comunicación audiovisual por la Universidad Nacional de San Martín. Cursó la carrera de crítica de artes de la Universidad Nacional de las Artes. Ha escrito sobre artes visuales y literatura en varios medios: Flash Art International, Rolling Stone, Diario Tiempo Argentino, Otra Parte y la revista La Agenda, entre otros. Fundador y editor de Revista Jennifer, una publicación digital de arte contemporáneo y actualmente integrante del comité editorial de El Flasherito.
EL FLASHERTIO
@elflasherito
El Flasherito es una publicación colaborativa de escritura crítica, ensayo y poesía que se dedica a cubrir el amplio panorama de las artes visuales y de la literatura y que, si bien tiene base en Buenos Aires apunta a tener un abordaje federal. El Flasherito replantea la función de la escritura y la crítica, ampliando su territorio y, sobre todo, pensando la escritura como un gesto artístico, más que como un género literario. La publicación empezó a salir en 2013 y fue fundada por los artistas Leopoldo Estol, Andrés Aizicovich y Liv Schulman. Además de su publicación en papel cuenta con una web que se actualiza semanalmente, sus editores son Sofía Reitter, Pepo Scioli y Lenny Liffschitz.
TALLER ONLINE
Crear y gestionar con perspectiva antirracista
Identidad Marrón
Encuentro Final, 3 de Julio
12 a 15hs (AR)
→INSCRIPCIÓN CERRADA
Este proyecto nace con el objetivo de brindar herramientas teóricas y prácticas a artistas, creadores e investigadores a fin de contribuir en el desarrollo de su práctica laboral, artística y activista. El desarrollo del mismo será desde un enfoque interseccional(antirracista) y transfeminista.
Entendemos que, la producción de saberes produce sentidos, crea imaginarios, identidades y construyen cultura. Asimismo, el arte como tal requiere aggiornarse al contexto situacional de transformaciones históricas, políticas, económicas y culturales que suscitan en los territorios, comunidades e instituciones que habitamos y residimos.
Pretendemos contribuir a una formación necesaria y desafiante para visibilizar las desigualdades existentes no solo en materia de género, sino a través de un análisis interseccional (y decolonial) su impacto, emergencia y respuesta. Asimismo, recuperaremos saberes propios (cosmovisiones) que nos posibilita observar el racismo estructural existente en el “mundo del arte”. Desde una visión crítica analizaremos los “techos de cristal” en la producción del mismo. A través del uso de la educación popular desplegaremos conceptos, reflexiones, expresiones que provoquen una “fisura” necesaria para que el Arte sea un derecho desde su faz activa así como pasiva, entendiendo la expresión como necesario derecho y no un privilegio.
→ENCUENTRO 1 - 12/06/2021
Racismo estructural en Argentina. Historicidad y luchas sociales .
¿Qué es el racismo?. Perspectiva socio-histórica y legal. Contexto argentino. El Arte y los movimientos políticos, su complementariedad con el activismo.
Docentes: Alejandro Mamani - Sandra Condori Mamani
→ENCUENTRO 2 - 19/06/2021
Anti Colonialidad y Transfeminismo. Reflexiones desde el sur global.
Las luchas transfeministas y transformaciones colectivas , desde una mirada no occidental e interseccional. Recorrido por los feminismos marrones, conurbanos, migrantes y villeros. La anti colonialidad como movimiento desde el sur global, la relación anticolonial como necesaria entre los territorios. Transfeminismo Marrón desde el sur.
Docentes: Sandra Mamani - Sandra Hoyos
→ENCUENTRO 3 - 26/06/2021
Arte antirracista. ¿Qué pueden aprender los museos?. Artistas, observadores y expositores. Las puertas de cristal, análisis y perspectivas.
Situadxs y en contexto. Narrar, escribir, visibilizar y acompañar para transformar. Reflexionando sobre el ejercicio profesional del artista interpelado por la perspectiva interseccional. Las paredes de cristal para ingresar a los museos como espectadores y como expositores.
Docentes: Fabián Leguizamón y David Gudiño
→ENCUENTRO 4 - 03/07/2021
Audiovisuales antirracistas. El material de archivo como construcción de pasado, presente y futuro. Perspectivas de resignificación, creación y análisis. Miradas Marronas desde el sur global.
Un análisis colectivo a partir de recorrer materiales audiovisuales icónicos del mainstream, desde una cosmovisión ancestral entendiendo distintos códigos espacio-temporales. La creación audiovisual con material de archivo y registro propio. La importancia de las propias referencias culturales y su entramado en la construcción de la cultura audiovisual.
Docentes: Flo Mamani y Euge Choque
ORIENTADO A
Toda persona interesada o que se sienta interpelada por esta temática, sobre todo artistas, trabajadores, creadores e investigadores de la cultura y el arte.
Los encuentros se podrán realizar de forma individual o todos juntos.
CANTIDAD DE PLAZAS
Ilimitado
COSTO
Argentina:
$2.300- ARS .
Resto del mundo:
$47 USD .
FORMAS DE PAGO
Argentina:
-Mercado Pago
- Transferencia Bancaria
*Recuerda completar el formulario de inscripción
Resto del Mundo:
-Paypal
*Recuerda completar el formulario de inscripción
IDENTIDAD MARRÓN
www.instagram.com/identidadmarron/
Es una organización dedicada a la visibilización, lucha y planteamiento de políticas públicas respecto al racismo estructural en Argentina. El colectivo nace con el objetivo de visibilizar el racismo hacia las personas de ascendencia índigena -marrones- desde la interseccionalidad y articulando las dimensiones interpersonales, institucionales y culturales, con aspiraciones a cambios reales a nivel estructural, políticas públicas y de ejercicio pleno de derechos.
Desde un enfoque antirracista se busca crear crear sentidos sobre la identidad marrón, con un agenda de trabajo en diversos campos como la gestión cultural, el derecho, la comunicación, las artes, el cine, las ciencias sociales y políticas
TALLER ONLINE
Publicar. Proceso creativo y edición orientada a fotolibros.
Verónica Fieiras
8 jueves desde el 8 de Julio al 2 de Septiembre
15h a 17hs (AR)
→INSCRIPCIÓN CERRADA
Abrimos este espacio para reflexionar, tensionar y adquirir herramientas para la producción propia de proyectos publicables. Desde la coherencia y la transmisión del proyecto hasta la construcción y materialización final, trabajaremos sobre el proceso creativo, las fuentes de inspiración, los universos propios y el equilibrio entre objeto e intención.
Contenidos:
→El libro como posibilidad expresiva libre y viva.
→El estado mental y el mapa de estímulos en la edición.
→La creación de la experiencia a través del pase de página.
→Posibilidades de publicación y autopublicación.
→Costos, producción, circulación, distribución, concursos, el maldito mercado y todos los etcéteras que surjan en el camino.
En cada encuentro de dos horas se destina una parte a revisar proyectos participantes y la otra a conversar con ejemplos para ir generando herramientas propias.
ORIENTADO A
Personas interesadas en la imagen, la edición y los fotolibros que tengan una maqueta en camino o un proyecto con vistas a transformarse en publicación.
Si tenés preguntas, escribinos a escuelamigra@gmail.com
CANTIDAD DE PLAZAS
10 Cupos
COSTO
Argentina:
$7.300- ARS (Si preferís hacerlo en dos pagos, consultanos)
Resto del mundo:
85 USD
FORMAS DE PAGO
Argentina:
-Mercado Pago
- Transferencia Bancaria
*Recuerda completar el formulario de inscripción
Resto del Mundo:
-Paypal
*Recuerda completar el formulario de inscripción
VERÓNICA FIEIRAS
www.editorialchaco.com
(Fotógrafa, profesora de fotografía, directora de Escuela Migra y editora fundadora de CHACO).
Nace y reside en Buenos Aires desde el 2019 tras veinte años en Madrid.
Durante quince años ha sido miembro estable del cuerpo docente de la escuela madrileña EFTI y ha dado talleres sobre fotografía y fotolibros en diferentes partes del mundo compartiendo sus aciertos y errores a lo largo de los años.
Entiende el hacer libros como un viaje creativo a transitar y al libro como una entidad viva y un posible soporte en el que adaptar un cuerpo de trabajo hacia otro medio expresivo. .
En noviembre del 2013 cofunda la editorial RIOT BOOKS. Bajo este sello independiente publica su primer libro: The Disappeared, nominado a mejor Fotolibro del año en el festival de Kassel 2014, ganador del Premio al Mejor Fotolibro en Guatephoto Festival y expuesto en espacios de renombre alrededor del mundo. En 2015 edita y diseña el libro You Haven’t Seen Their Faces de Daniel Mayrit, ganador del primer premio Aperture-Paris Photo al mejor fotolibro del año.
En 2016 funda CHACO: editorial independiente con foco en autorxs latinoamiercanxs.
Hasta la fecha, ha comisariado tres exposiciones con foco en el proceso creativo y la conceptualización de fotolibros.
Actualmente, trabaja como docente en diferentes escuelas y acompaña proyectos personales incentivando la autogestión de los recursos que ya habitan en las personas para que la obra generada sea una extensión natural de cada unx. Hace libros para su editorial y por encargo y coordina Escuela Migra: un espacio de aprendizaje no formativo en torno a lo visual.
TALLER ONLINE
Ejercicios para inventar procedimientos de escucha
Dani Zelko
Sábado 17 de Abril
11 a 13h / 16h a 18hs (AR)
→INSCRIPCIÓN CERRADA
Las palabras, cuando sucede un encuentro, cambian de sustancia. Sus voces van pasando de cuerpo en cuerpo para salir diferente. Orales, escritas, habladas, impresas, gritadas, leídas, susurradas, mudas. ¿Cómo escuchamos? ¿A quienes escuchamos? ¿Dónde estamos cuando escuchamos? Este taller abre textos, ejercicios y conversaciones para que lxs participantes inventen formas de escuchar y escribir.
Duración: 4 horas con 2 horas en el medio para la realización de un ejercicio.
ORIENTADO A
A quien le interese.
CANTIDAD DE PLAZAS
Máximo 20 Cupos
COSTO
Argentina:
$2.200- ARS
Resto del mundo:
30 USD
FORMAS DE PAGO
Argentina:
-Mercado Pago
- Transferencia Bancaria
*Recuerda completar el formulario de inscripción
Resto del Mundo:
-Paypal
*Recuerda completar el formulario de inscripción
DANI ZELKO
www.reunionreunion.com
Su obra está hecha de palabras y personas, que se juntan a través de diversos procedimientos para generar encuentros, publicaciones y acontecimientos en los que las tensiones políticas y los experimentos del lenguaje se retroalimentan. Lleva a cabo desde 2015 la obra Reunión. Publicó muchos libros y algunos fueron traducidos al inglés, al portugués, al alemán, al francés y al italiano. Realizó exposiciones en museos y espacios de arte independientes de varios países de América y colaboraciones con espacios como Museo Nacional Reina Sofía (España), Proa21 (Argentina) y Bikini Wax (México). Dio talleres y presentaciones en UNA, UNR, UNC, CIA (Argentina), SOMA, Museo Tamayo (México), New York University, Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (EEUU), Casa de las Américas (Cuba), entre otros. Es parte del Proyecto Secundario Liliana Maresca en Villa Fiorito. Se formó con Diana Aisenberg, Cecilia Pavón y en el Centro de Investigaciones Artísticas.
TALLER ONLINE
Kit de supervivencia para artistas
Diana Aisenberg
3 Módulos:
12 de Septiembre - 10 de Octubre - 28 de Noviembre
12h a 14h / 15h a 19hs (AR)
→INSCRIPCIÓN CERRADA
Este taller trata de atravesar en la práctica y en compañía la experiencia relatada en MDA - APUNTES PARA UN APRENDIZAJE DEL ARTE de Diana Aisenberg
Aquí compartimos herramientas para los momentos de soledad, para cuando no sabemos como seguir con la obra. Revisamos nuestro lugar como artistas y la urgencia de lo que hacemos en nuestra práctica. Investigamos el concepto de arte y el concepto de obra para cada uno en particular y general y sobre todo los enigmas que se nos presentan en este momento histórico preciso.
Son maratones intensivas y ejercicios para entrenar el acercamiento y diálogo con nuestra producción. Los ejercicios son grupales y funcionan como disparadores al infinito de las posibilidades de nuestro hacer artístico. Funcionan homeopáticamente, gota a gota y revelan mundos de sorpresa. Es fundamental la disponibilidad de cada persona para recibir la novedad.
Los módulos pueden ser tomados de forma independiente pero sus contenidos están relacionados.
MÓDULOS
1. La Pregunta:
Aprender a preguntar y discernir qué preguntas que nos abren camino y las que los cierran o nos dejan varados en el mismo lugar. Cómo construimos la interrogación, nos hablamos a nosotros mismos y conversamos con nuestra producción. El tiempo de hacer y el tiempo de contemplar.
2. Sistema de referencias:
Los compañeros de ruta, quiénes son nuestros interlocutores en relación a la obra que queremos hacer, de quién y de qué nos nutrimos. http://misreferentes.blogspot.com/
3. Campo de interés:
Lo importante, lo que me mueve a la acción, lo micro y lo macro. El mundo de información que envuelve nuestra obra. Lo que es importante para mi puede ser importante para el otro.
ORIENTADO A
Todas las personas involucradas con el arte en cualquiera de sus disciplinas.
MODALIDAD
Tres encuentros consecutivos e independientes.
12 de Septiembre - 10 de Octubre - 14 de Noviembre
CANTIDAD DE PLAZAS
Sin tope
COSTO
Argentina:
$3.000- ARS (1 módulo a elección)
$8.000- ARS (3 módulos completos)
Resto del mundo:
50 USD (1 módulo a elección)
130 USD (3 módulos completos)
FORMAS DE PAGO
Argentina:
-Transferencia o Deposito Bancario
-Mercado Pago Débito (+5%)
-Mercado Pago Crédito (+8%)
*Recuerda completar el formulario de inscripción
Resto del Mundo:
-Paypal
*Recuerda completar el formulario de inscripción
DIANA AISENBERG
Arista y Docente
(Buenos Aires, 1958)
www.dianaaisenberg.com.ar
Nació en Buenos Aires, en 1958, donde vive y trabaja. Su obra nace en el dibujo y la pintura e investiga las relaciones entre arte y educación a través de su acción docente y de la creación de proyectos que incluyen una población variable de artistas y no artistas. Coordina grupos de artistas para el análisis de obra, en Buenos Aires, y en todo el país. Ha sido premiada por su labor educativa, por la Asociación de Críticos Argentinos. Fue docente de Universidad de Buenos Aires y coordinó el área de artes plásticas del Centro Cultural Rojas de la misma universidad. Escribió numerosos textos sobre artistas y extiende sus cursos e investigación sobre la formación en nuestro contexto sudamericano a través de fundaciones como Antorchas, entre otras. Es autora del libro Historias del Arte. Diccionario de Certezas e Intuiciones (2edicion) proyecto de construcción colectiva premiado por Trama para la investigación de la práctica artística y su proyección social, y publicado por Adriana Hidalgo. El proyecto en versión video recibió el primer premio en el VII Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos en la Categoría Cortometraje Documental. Fue invitado al Simposio Internacional Memorias Urbanas en diálogo: Berlín y Buenos Aires. Participó del 21 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Aisenberg fue también curadora del espacio joven arteBA 2006, y organizó la Residencia de Artistas RIAA. Durante el año 2009 participó del proyecto pedagógico en la 7º Bienal del Mercosur. En 2010 fue jurado del Premio arteBA-Petrobras / 7º edición y del Premio Banco Nación. En el 2011 participó del III Simposio de Integración de las Artes Visuales en UDESC, Brasil; es jurado del concurso de pintura del NOA, Fundación Santiago del Estero, y del proyecto Med11, Enseñar y Aprender/lugares del conocimiento del arte en el Museo de Antioquia, Medellín, Colombia. Publicó MDA, apuntes para el aprendizaje del arte por editorial Adriana Hidalgo (3 edicion)Su obra pictórica puede visitarse en la galería Aldo de Sousa, Buenos Aires, Argentina.
TALLER ONLINE
Tus historias modificaron nuestros sueños
Santiago Villanueva
Septiembre
Sábado 26
11 - 13 HS y de 15 a 17 HS (AR)
Duración: 4 horas
→INSCRIPCIÓN CERRADA
Este taller propone un recorrido por proyectos y espacios que producen una distorsión temporal, más allá del arte. Artistas y eventos en la ciudad de Buenos Aires y Rosario que en los últimos treinta años, fueron y son escapes a los modos de rectitud y burocracia que impone el estado y sus instituciones
Partiendo de las experiencias de exhibiciones en lugares inusuales como lavanderías o estaciones de trenes de Liliana Maresca (1985-1986) y Sergio Avello (1988-1991), llegaremos a espacios más recientes como UV Estudios y El Bucle.
En este recorrido pensaremos estos espacios, muchas veces livings, muchas veces pasillos, muchas veces locales como espacios de orientación, pero también desorientación y reorientación. Están los objetos, las obras pero también las historias alrededor de ellxs, entre la territorialidad perversa o el paraíso artificial, son lugares demarcados para la ceremonia de un deseo.
Pensaremos algunas palabras- conceptos:
-la poética de los baños, en la sala de espera, el yire de living
-de la peluquería a la vidriera
-rancho aparte, la peña, el coleccionismo pobre
-las mesas queer, la curaduría doméstica, los archivos de sentimientos
Con aportes de Fernanda Laguna, Lina Bo Bardi, Jorge Gumier Maier, Manuel Mujica Lainez, Nestor Perlongher, Sara Ahmed, Ann Cvetkovich, y más.
El taller se realizará por la plataforma Zoom. Un par de días antes del encuentro, te enviaremos las indicaciones.
COSTO
Argentina:
$1.500- ARS
Resto del mundo:
30 USD
FORMAS DE PAGO
Argentina:
-Transferencia o Deposito Bancario
-Mercado Pago Débito (+5%)
-Mercado Pago Crédito (+8%)
*Recuerda completar el formulario de inscripción
Resto del Mundo:
-Paypal
*Recuerda completar el formulario de inscripción
SANTIAGO VILLANUEVA
Artista y curador
(Azul-Argentina, 1990)
Fue coordinador del área de influencia ampliada del Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo (La Ene) y fue curador del ciclo Bellos Jueves en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Entre 2016 y 2017 fue curador pedagógico del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Recibió la beca Rutherford para trabajar con la colección de arte latinoamericano de Tate Modern en Londres entre enero y julio de 2018. Entre febrero y mayo de 2018 formó parte del programa Collecting as Practise en Delfina Foundation, Londres. En noviembre de 2018 fue residente en La Tallera, Cuernavaca, junto a La Ene. Entre abril y junio de 2019 fue curador residente en Para Site, Hong Kong.
Es docente en la materia Estudios Curatoriales en la Universidad Nacional de las Artes (Argentina).
Fue coordinador del Centro de Investigaciones Antifascistas en 2019.
Formó parte del grupo editor de la revista Mancilla. Actualmente es editor de la revista Segunda época.
Junto a Fernanda Laguna y Rosario Zorraquín coordinó 2019 Spazio de arte.
Fue curador de la exhibición Las relaciones mentales, retrospectiva del artista argentino Eduardo Costa en el Museo Rufino Tamayo en Ciudad de México, junto a Manuela Moscoso. También ha curado la exhibición Traidores los días que huyeron, del artista Roberto Jacoby, junto a Fernando Farina en el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Argentina. En 2016 curó la exhibición colectiva Objeto móvil recomendado a las familias, sobre el surrealismo en Argentina, en Fundación Osde, Buenos Aires. En 2019 realizó la exposición MNBA, en UV Estudios, Buenos Aires.
TALLER ONLINE
PROYECTOS NO REALIZADOS TOMO I
Estrategias nómadas para procesos creativos
Camila Kevorkian
Agosto
Sábado 8 y Domingo 9
12 a 14hs (AR)
→INSCRIPCIÓN CERRADA
Hay fiesta en el cajón de los proyectos. Fiesta mixta, de errancia y movimiento. Abierta a los proyectos de sólo tres líneas, las investigaciones de scroleo eterno, la famosa “carpeta sin título” que ocupa 3GB o las eternas pilas de recortes, archivos y fotos de nuestro escritorio: cada unx elige su acompañante.
Proponemos este espacio para aplicar estrategias nómadas a todxs ellxs: movilizar lo estático sin línea recta. A través de dinámicas individuales y colectivas, entender nuestro proceso creativo para dar curso y acción a nuevos modos de hacer.
DIRIGIDO A
Aquelles que quieran escapar de la producción de conocimiento habitual.
MATERIALES NECESARIOS
Previo al taller cada unx debe rellenar una ficha de un proyecto no realizado, no importa si es largo, corto, abstracto, tangible, adjuntando imágenes y materiales.
CANTIDAD DE PLAZAS
20
COSTO
Argentina: $1.500- ARS
Resto del mundo: 28€ / 27 USD
FORMAS DE PAGO
Argentina:
-Transferencia o Deposito Bancario
-Mercado Pago Débito (+5%)
-Mercado Pago Crédito (+8%)
*Recuerda completar el formulario de inscripción
Europa:
-Pagar ahora en Paypal
Resto del Mundo:
-Pagar ahora en Paypal
Camila Kevorkian
Artista, anarchivista y educadora
(Buenos Aires, 1992)
www.camilakevorkian.com
Su hacer engrana proyectos colaborativos, educativos, activación de archivos y tutoría de proyectos. Coordina trabajo práctico, espacio de aprendizaje sobre prácticas artísticas contemporáneas. Sus actuales líneas de investigación se basan en el nomadismo como práctica política, pedagógica y creativa y la relación entre archivos, cuidados y afectos. Colabora con los proyectos The Cage (UK-España), LES P.A.N.I.K (Argentina) y la Biblioteca Mauricio López (Argentina). Desde 2016 imparte en diversos espacios de activismo político el Taller de Acción Gráfica, serigrafía para organizaciones sociales.
Se formó en la Licenciatura en Bellas Artes (UNA / Argentina), Máster Audiovisual de Creación Experimental (LAV / España) y cursa actualmente el Posgrado en Prácticas Artísticas Contemporáneas (IAMK-UNSAM / Argentina).
TALLER ONLINE
La mirada rota
Ejercicios para pensar con el lápiz
Diana Aisenberg
Julio
Viernes 17 y Viernes 24
11 a 14hs (AR)
→INSCRIPCIÓN CERRADA
Un cerebro en la yema de los dedos. Investigaremos la construcción del relato, el concepto de imagen y su ecología. El ojo, la mano y nuestro amor por el arte.
DIRIGIDO A
Todas las personas de todos los medios que se sientan involucradxs con la mirada. No se requieren conocimientos en dibujo y pintura.
MATERIALES NECESARIOS
Muchas hojas blancas, marcadores, lápices de colores, lápices negros blandos y duros, biromes.
CUPO
Ilimitado
DIANA AISENBERG
Arista y Docente
(Buenos Aires, 1958)
www.dianaaisenberg.com.ar
Nació en Buenos Aires, en 1958, donde vive y trabaja. Su obra nace en el dibujo y la pintura e investiga las relaciones entre arte y educación a través de su acción docente y de la creación de proyectos que incluyen una población variable de artistas y no artistas. Coordina grupos de artistas para el análisis de obra, en Buenos Aires, y en todo el país. Ha sido premiada por su labor educativa, por la Asociación de Críticos Argentinos. Fue docente de Universidad de Buenos Aires y coordinó el área de artes plásticas del Centro Cultural Rojas de la misma universidad. Escribió numerosos textos sobre artistas y extiende sus cursos e investigación sobre la formación en nuestro contexto sudamericano a través de fundaciones como Antorchas, entre otras. Es autora del libro Historias del Arte. Diccionario de Certezas e Intuiciones (2edicion) proyecto de construcción colectiva premiado por Trama para la investigación de la práctica artística y su proyección social, y publicado por Adriana Hidalgo. El proyecto en versión video recibió el primer premio en el VII Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos en la Categoría Cortometraje Documental. Fue invitado al Simposio Internacional Memorias Urbanas en diálogo: Berlín y Buenos Aires. Participó del 21 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Aisenberg fue también curadora del espacio joven arteBA 2006, y organizó la Residencia de Artistas RIAA. Durante el año 2009 participó del proyecto pedagógico en la 7º Bienal del Mercosur. En 2010 fue jurado del Premio arteBA-Petrobras / 7º edición y del Premio Banco Nación. En el 2011 participó del III Simposio de Integración de las Artes Visuales en UDESC, Brasil; es jurado del concurso de pintura del NOA, Fundación Santiago del Estero, y del proyecto Med11, Enseñar y Aprender/lugares del conocimiento del arte en el Museo de Antioquia, Medellín, Colombia. Publicó MDA, apuntes para el aprendizaje del arte por editorial Adriana Hidalgo (3 edicion)Su obra pictórica puede visitarse en la galería Aldo de Sousa, Buenos Aires, Argentina.
GRUPO DE ESTUDIO ONLINE
Indistinto e Impersonal
Alfredo Aracil
Trimestral
Desde el 8/6 hasta el 31/8
Los lunes 15 a 17hs (AR)
→INSCRIPCIÓN CERRADA
Este grupo de estudio está concebido como un espacio entre la crítica y la clínica. La propuesta es pensar de manera colectiva la producción artística por fuera de la centralidad de un sujeto único y auto centrado, del mito del artista separado del mundo.
Retomando una genealogía del arte contemporáneo que hace énfasis en la irrupción de lo reproductible, el trabajo colectivo y la disolución de disciplinas, compartiremos saberes y experiencias entre artistas, curadores, escritores y creadores de otros campos, con una serie de prácticas y lecturas orientadas a analizar los discursos, los efectos y la capacidad del arte para producir realidad. De modo que, sin dejar de lado la dimensión deseante en la que se integra el proceso de la creación, se pretende analizar una serie de hipótesis en torno a lo indistinto o impersonal y su posible alcance político y social.
DIRIGIDO A
Orientado a artistas, curadores y otros productores/trabajadores culturales.
CANTIDAD DE PLAZAS
20 + 1 Beca
ALFREDO ARACIL
Curador y escritor
(A Coruña, 1984)
www.alfredoaracil.info
Alfredo Aracil se acerca a la producción artística contemporánea interrogando los efectos de los síntomas y patologías de nuestro tiempo, en una investigación que cruza ética, estética y política.
Por un lado, se trata de volver al archivo de prácticas psiquiátricas alternativas de los años setenta, rastrando anticipaciones que nos permitan comprender la transición de las instituciones totales del siglo XX a las nuevas formas de trabajo inmaterial, control suave y servidumbre voluntaria. Y, por otro lado, se trata de producir y participar de formas de hacer que mezclan lo artístico con la vida cotidiana y el trabajo en comunidad, tratando de pensar cómo construir un territorio para vivir juntos, cuando los flujos de deterritoralización del capital y las nuevas economías del deseo trazan un horizonte de malestar sistemático.
BIOGRAFÍA
Formado en el Centro de Estudios del Reina Sofía, fue Responsable de Proyectos en LABoral Centro de Arte hasta 2017. Desde 2011, ha curado exposiciones, ciclos de cine y programas públicos. Entre otros, cabe destacar Leer el tiempo, leer las imágenes, Museo Reina Sofía, Madrid (2011), Usos y formas, LABoral Centro de Arte, Gijón (2012), Hiperobjetos, Colegio de Arquitectos de Madrid (2014), Lo que se sabe y lo que se intuye, Centro Conde Duque, Madrid (2015); Reunión de hechos, Slowtrack Gallery, Madrid (2015), Tener que sentir. Colección Los Bragales, Centro de Cultura Antiguo Instituto Jovellanos, Gijón (2016), Tender buttons, Salón, Madrid (2017), Una terapia que no cura, La Verdi, Buenos Aires (2017), Ni noble, ni bueno, ni sagrado, The Goma, Madrid (2018), La forma etérea, Galería Hilo, Buenos Aires, (2018), República, Libertad y Consumo. Patricio Larrambebere y Eduardo Molinari, HACHE, Buenos Aires (2019), Meritocrazy. Diego Bianchi, Pasto, Buenos Aires (2019).
En 2017, resultó ganador del concurso “Se busca comisario” de la Comunidad de Madrid, presentando en Sala de Arte Joven el proyecto Apuntes para un psiquiatría destructiva, una investigación artística sobre la poética y la política de la enfermedad mental. Un proyecto que ha tenido continuidad en el grupo de lectura y programa público Una fuerza posible, celebrado el verano de 2018 en el Museo Reina Sofía de Madrid. Actualmente, forma parte de Comité Científico de Athamas, Arte y Anti-psiquiatría, un grupo de investigación subsidiado por en INHA, Paris.
Ha participado en la décima edición del Programa de artistas y curadores de la Universidad Torcuato de Di Tella, Buenos Aires.
Escribe de cine, arte e investigación política en distintas publicaciones. Algunas son Experimenta, Nosotros, El cuaderno, LUMIÈRE, El Estado mental, Ajoblanco, El Salto, Atlántica XXII o Otra Parte Semanal, de la que es co-editor.
TALLER ONLINE
Y TÚ, ¿POR QUÉ ERES NEGRO?
Procesos creativos desde la incertidumbre
Rubén Bermúdez
Jueves 28 y Viernes 29 de Mayo
11 a 14h (AR)
→INSCRIPCIÓN CERRADA
El objetivo de este taller es ayudar a superar escenarios como los del bloqueo creativo y la frustración y generar ilusión, pasión y curiosidad a la hora de realizar un proyecto personal.
Trabajaremos a partir de la experiencia del autor con su proyecto ‘Y tú, ¿por qué eres negro?’, reflexionaremos sobre la posición histórica de la imagen y la fotografía en cuanto a la raza y el racismo, y hablaremos de cómo un proyecto fotográfico individual puede convertirse en una historia universal.”
Vamos a hablar de procesos creativos, de nuestra relación con la fotografía, de proyectos, de libros y también de dinero. La idea es pasar un buen rato, ver videos, muchas imágenes y escuchar música. Nos preguntaremos qué tipo de autores queremos ser, hablaremos de la importancia de “contar nuestras propias historias”, y repetiremos mucho que "copiar no es robar”.
"Y tú, ¿por qué eres negro?' es un proyecto fundamental en el contexto cultural español. Por un lado, se trata de uno de los trabajos más importantes que se han realizado sobre el empoderamiento negro en Europa en los últimos años. Por otro, es una herramienta fundacional para las comunidades racializadas españolas, un texto visual y escrito que legitima el poder de la voz propia, que sitúa la importancia de que los miembros de una comunidad minorizada y reprimida por un sistema social estructuralmente racista accedan a los medios para contar sus propias historias.
La articulación en paralelo de redes como Kwanzaa –organización afrodescendiente universitara en Madrid– o el encuentro AfroEmpowered –precursor del Espacio antes conocido como Afroconciencia, hoy en Matadero Madrid– convierte poco a poco el trabajo de Rubén H. Bermúdez en una referencia comunitaria. Esta relacionalidad es central en este trabajo: la formalización como fotolibro es la declinación central de un proyecto –eminentemente político– más amplio.
Es un dispositivo para hacer la historia propia pero también un arma educacional dirigida a los públicos racializados, una herramienta de empoderamiento donde lo afro está en el centro."
Manuel Segade, director de CA2M.
DIRIGIDO A
Creadores de cualquier disciplina que estén trabajando ó quieran trabajar en un proceso creativo. No se requieren conocimientos previos. Teórico-práctico.
CANTIDAD DE PLAZAS
25 + 1 Beca
RUBÉN BERMÚDEZ
Fotógrafo y docente
(Madrid, 1981)
Rubén es co-fundador del colectivo “ConcienciaAfro” donde hace una labor de gestión cultural. Su proyecto: 'Y tú, ¿por qué eres negro?' forma parte de la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid y fue expuesto en espacios como CaixaForum o United Minds. Ha recibido becas de Fotopres y ha disfrutado de residencias como las del Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid.
Su libro: 'Y tú, ¿por qué eres negro?' se puede consultar en bibliotecas como las del Metropolitan Museum of Art de Nueva York o en universidades como la Cheikh-Anta-Diop de Dakar. Ha sido invitado a dar talleres y/o conferencias en colegios, institutos. museos y universidades.
Ha comisariado el ciclo de cine '¡Lo afro está en el centro!' en CA2M y es colaborador puntual de medios relacionados con la fotografía contemporánea como ClavoArdiendo o RadioAfrica Magazine.
En la actualidad está preparando una película que aún no tiene nombre.
TALLER ONLINE
EL LENGUAGE ES UN SÍNDROME
Alfredo Aracil
Viernes 24 y Sábado 25 de Abril
10h a 13h (AR)
→INSCRIPCIÓN CERRADA
El propósito del taller es ensayar un tipo de escritura no creativa. Una forma de relatar en tiempos del hipervínculo y la crisis de atención, que pone en tensión ciertos mandatos asociados al deseo de escribir bien y ser original, como pueden ser el carácter singular de la experiencia o la necesidad de poseer una biografía tan extraordinaria como inteligible.
En un repositorio online confeccionado para la ocasión, un ecosistema de textos, imágenes y sonidos espera a ser manipulado. Aparentemente caprichosa, sin catalogación por soporte o época, esta biblioteca alberga formas de escritura impersonal y técnicas de citación, parodia, plagio y montaje de lo propio con lo ajeno. Tomados de fuentes como el surrealismo, el arte conceptual, fluxus, los memes o la cultura pop más aberrante, los y las participantes están invitades a organizar y distribuir estos materiales, produciendo narrativas propias con obras de otres, en textos que a la vez pueden ser visuales, textuales, biográficos y ficcionales.
Lejos de las críticas a Internet que ahondan en la abundancia de imágenes, la falta de originalidad y en cómo vivimos esclavos de dispositivos que nos atraviesan literalmente, el taller propone una práctica que ensaya formas de expresión libre, en una economía basada en el don y el intercambio. Hechos del lenguaje que son tomados y ofrecidos como regalos, para la mutación y el contagio no sólo virtual. Explorar una subjetividad marcada por lo digital, por fuera de los dictados de la identidad y la atribución, cuya potencia no descansa en el valor de cambio ni en la capacidad de producir lo nuevo, sino en la destreza para navegar y camuflarse en flujos de información que afectan a qué sentimos y cómo percibimos el mundo.
Con lecturas, derivas por Internet, discusiones y diferentes ejercicios orientados a la construcción de ese relato singular pero impersonal, el taller propone estrategias de discurso para mover datos que se transforman y nos transforman, eligiendo con qué y con quién nos conectamos, cómo (nos) registramos, frente a qué reaccionamos y qué efectos producimos cuando consumimos y somos consumidos.
DIRIGIDO A
Artistas, curadores, diseñadores y escritores.
ALFREDO ARACIL
Curador y escritor
(A Coruña, 1984)
www.alfredoaracil.info
Alfredo Aracil se acerca a la producción artística contemporánea interrogando los efectos de los síntomas y patologías de nuestro tiempo, en una investigación que cruza ética, estética y política.
Por un lado, se trata de volver al archivo de prácticas psiquiátricas alternativas de los años setenta, rastrando anticipaciones que nos permitan comprender la transición de las instituciones totales del siglo XX a las nuevas formas de trabajo inmaterial, control suave y servidumbre voluntaria. Y, por otro lado, se trata de producir y participar de formas de hacer que mezclan lo artístico con la vida cotidiana y el trabajo en comunidad, tratando de pensar cómo construir un territorio para vivir juntos, cuando los flujos de deterritoralización del capital y las nuevas economías del deseo trazan un horizonte de malestar sistemático.
BIOGRAFÍA
Formado en el Centro de Estudios del Reina Sofía, fue Responsable de Proyectos en LABoral Centro de Arte hasta 2017. Desde 2011, ha curado exposiciones, ciclos de cine y programas públicos. Entre otros, cabe destacar Leer el tiempo, leer las imágenes, Museo Reina Sofía, Madrid (2011), Usos y formas, LABoral Centro de Arte, Gijón (2012), Hiperobjetos, Colegio de Arquitectos de Madrid (2014), Lo que se sabe y lo que se intuye, Centro Conde Duque, Madrid (2015); Reunión de hechos, Slowtrack Gallery, Madrid (2015), Tener que sentir. Colección Los Bragales, Centro de Cultura Antiguo Instituto Jovellanos, Gijón (2016), Tender buttons, Salón, Madrid (2017), Una terapia que no cura, La Verdi, Buenos Aires (2017), Ni noble, ni bueno, ni sagrado, The Goma, Madrid (2018), La forma etérea, Galería Hilo, Buenos Aires, (2018), República, Libertad y Consumo. Patricio Larrambebere y Eduardo Molinari, HACHE, Buenos Aires (2019), Meritocrazy. Diego Bianchi, Pasto, Buenos Aires (2019).
En 2017, resultó ganador del concurso “Se busca comisario” de la Comunidad de Madrid, presentando en Sala de Arte Joven el proyecto Apuntes para un psiquiatría destructiva, una investigación artística sobre la poética y la política de la enfermedad mental. Un proyecto que ha tenido continuidad en el grupo de lectura y programa público Una fuerza posible, celebrado el verano de 2018 en el Museo Reina Sofía de Madrid. Actualmente, forma parte de Comité Científico de Athamas, Arte y Anti-psiquiatría, un grupo de investigación subsidiado por en INHA, Paris.
Ha participado en la décima edición del Programa de artistas y curadores de la Universidad Torcuato de Di Tella, Buenos Aires.
Escribe de cine, arte e investigación política en distintas publicaciones. Algunas son Experimenta, Nosotros, El cuaderno, LUMIÈRE, El Estado mental, Ajoblanco, El Salto, Atlántica XXII o Otra Parte Semanal, de la que es co-editor.
